#Crítica: Mãe (I am Mother), ficção científica de tirar o chapéu

Pessoal lá vem eu falar de filme mais uma vez, desta vez a crítica e do filme I am Mother, um longa de ficção científica original da NETFLIX. Por incrível que pareça a Netflix peca muito nas suas produções originais, muitas séries e filmes são muito ruins, porém, aqui o serviço de assinatura acertou e muito bem.

I am Mother e uma ficção cientifica de tirar o chapéu, não perfeito mas muito superior ao que nós vemos por aqui. Grant Sputore e o diretor do longa e o roteiro ficou por conta do genial Michael Lloyd Green. Na trama do longa somos levados a uma especie de base, isolada, sem a presença de humanos logo após a extinção da humanidade. Neste ambiente vemos um androide, uma robô que escolhe a dedo um embrião e começa a criar.

Daqui em diante somos levados a conhecer uma rotina onde a androide cria a criança a medida que a mesma se desenvolve, cresce e passa a atingir alguma maturidade. No decorrer da trama vemos que a mãe a androide criou a garota com um extremo cuidado, ela alimentou, ensinou e educou a menina, porém ela tem ações super-protetoras, impedindo a menina de conhecer o mundo exterior fora da base.

A filha, interpretada pela atriz Clara Rugaard, como qualquer ser humano nutre a curiosidade pelo mundo exterior, curiosidade esta que a leva, após uma sucessão de eventos, a encontrar uma mulher interpretada pela atriz Hilary Swank que coloca em cheque as explicações dadas pela mãe sobre o fim da humanidade.

A joia do filme é a atuação da filha e o estado de tensão e a dúvida que se abate sobre a mesma ao ter que se decidi entre o choque de ideias entre a versão da mulher e a versão da mãe. Ela deveria acreditar na única humana que encontrou, ou na androide que a criou e que cuidou ?.

A robô graças a voz de Rose Byrne consegue passar ternura e cuidado, porém, graças a performance corporal de Luke Hawke conseguimos captar as capacidade da mãe, capacidades estas que mostra como ela poderia destruir um humano com extrema facilidade. 

O final do filme pode desagradar algumas pessoas mas eu gostei, gostei porque de acordo com os acontecimentos, mesmo tendo "perdido"em teoria e falhado em sua missão, a robô na verdade executou a sua missão com exito conseguindo desenvolver na filha todas as qualidades e competências que vemos a mesma desenvolver na menina.

E claro que o final esta aberto a explanações, e quem sabe futuramente eu venha fazer um post somente sobre o final do filme. 

Assista, o filme esta no catalogo e como e produção original sempre permanecerá por lá, então não perca a oportunidade, I am Mother é uma joia da ficção científica e que precisa ser apreciada.

#Crítica: 1922, mais um longa inspirado na obra de Stephen King.

1922 e mais uma adaptação das obras de Stephen King que funciona muito bem e que é uma grata surpresa para quem gosta das obras do escritor. 

A trama do longa e bem simplória, não exige de você nenhum esforço mental significativo, temos a personagem Arlette, interpretada por Molly Parker, filha única de um casal e que herdou após a morte do seu pai uma grande quantidade de terras. As suas terras junto com a dos seu marido Wilfred, interpretado por Thomas Jane, tem um alto valor comercial, sendo assim ela quer vender as terras e seguir um sonho de morar na cidade e abrir uma loja de roupas. Wilfred não quer vender as terras pois gosta da vida na cidade e que será motivo de conflitos pelo casal.

No meio disso, temos Henry, um adolescente de 15 anos interpretado por Dylan Schmid, filho do casal.O filme lançado em 2017 pela Netflix e dirigido por Zak Hilditch, trata da degradação humana perante a consciência da culpa.

De inicio o longa se preocupa em apresentar os seus personagens, esta apresentação ocorre a medida em que Wilfred narra em forma de uma carta os acontecimentos do ano de 1922, ano este em que a sua vida mudou completamente. Ele narra a história da sua família, e da disputa entre Wilfred e sua esposa sobre a venda das terras da família.

Henry e disputado por ambos, sua mão quer leva-lo para a vida movimentada da cidade, seu pai quer que ele permaneça no meio rural, cada um usando de artifícios de persuasão, Arlette usa o seu amor maternal, sua posição enquanto esposa, o seu pai usa a vida rural e os apegos do filho como a jovem Sharon para prender seu filho as terras.

Essa disputa leva a atitudes que vão marcar para sempre a vida dos personagens. A fotografia do filme e longa, rico em detalhes, em significados, a forma como a loucura de Hanry e Wilfred e construída e muito bem montado.

O final do filme e bem previsível, porém devido a boa construção do longa o final e funcional e podemos aceitar o final, final este que pode agradar ou não ao público justamente por não seguir o modelo hollywoodiano.

Assitam o filme, tenho certeza que vão gostar. 

#Crítica: A Vastidão da Noite

Olá pessoal, bem vindos ao Crítica, um quadro aqui no blog em que eu vou dar a minha opinião, fazer Análises de filmes que eu assisto. E para começar este projeto eu escolhi o filme A Vastidão da Noite, um longa lançado pelos serviços streaming, e mais um dos grandes acertos da Amazon Prime e faz jus a tudo o que e falado sobre na internet.

O filme tem 1 hora e 31 minutos, e é dirigido por  Andrew Patterson, um longa de baixo orçamento, custando cerca de 700 mil dólares e que ganhou voz na quarentena. Na vastidão da noite é um clássico exemplo de filme minimalista que prova por A+B que o grande chamar de um filme e como a história e contada.

O filme e ambientado na década de 1950, no augue da Guerra Fria e em plena corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética, mais propriamente dito no Sul dos Estados Unidos, e gira em torno de dois jovens e uma rádio.

Trailer

Este e o primeiro filme do diretor Andrew Patterson, e eu já coloco ele como um dos diretores promissores, visto que o que ele faz com um orçamento baixíssimo e inacreditável. 

O inicio do filme já é nostálgico e já trás a informação que o filme não será em nada convencional, sendo que ele inicia com uma TV antiga, um modelo antigo que inicia com um filme típico dos anos 50, estabelecendo uma dinâmica social entre as pessoas da cidade, dinâmica essa que é construída para ser destruída no decorrer do longa.

Depois somos levados a conhecer dois jovens, Everett e Fay, interpretados por Jake Horowitz e Sierra McCormick, atores que tem uma atuação maestral, inclusive na construção da paranoia de uma suposta invasão alienígena ou soviética.

Sierra McCormick

Jake Horowitz      

Como radialistas, o casal recebe relatos e ouve relatos de pessoas que tiveram contatos com inteligências extraterrestres. E com o passar do tempo vemos a construção de uma ambientação, de uma aura de medo e dúvida sobre o que esta acontecendo na cidade. Essa ambientação não e apenas construída por diálogos, mas pela construção das cenas, os planos longos que exigem e prendem atenção.

O filme sufoca, sufoca porque o cenário e como um personagem próprio, onde os personagens estão num local, sempre escuro, sombrio, acompanhados dos seus aparelhos e nada mais. E somos levados a uma busca sem objetivo claro, digo isso não no sentido pejorativo, mas no sentido de que eles entram de cabeça em uma situação, investigação, sem saber o que encontrar, sem saber o que buscar e onde vão parar. Isso proporciona a manutenção do mistério, a prolongação da dúvida e da incerteza.

O  ato final do filme e grandioso, complexo e sai fora completamente do Terror tido como convencional, um filme de fato, que vai te fazer pensar. Futuramente a vastidão da noite pode sim se tornar um filme cult e é leitura obrigatória para quem gosta de ficção científica.

Em uma escala de Zero a Dez, A Vastidão da Noite recebe nota 8,0.